最近很忙，但我还是抽空看了倪淑萍所著《江南民歌研究》一书。该书讲了民歌的缘起，远古时代如何产生的，有劳动说、情爱说、模仿说、宗教说、语言说等等。先秦时的《诗经》中也有民歌。古时诗、歌一体的，在演变过程中歌、乐、舞也是不分家的。说不得，歌之，歌不得，舞之。一段诗，吟诵起来即便是唱，因为文字是有声调的，抑扬顿挫，就唱起来了。当然，先秦时的文字字义不同于现代，不好理解，汉后的文言文逐渐趋向白话就容易理解了，甚至民间就用上了白话。汉乐府语言朴素情感真实，反映社会各种风俗文化，其中有《薤露》《蒿里》是最早的挽歌，生活气息浓厚。清商是汉俗乐，因相和歌（歌谣加器乐舞蹈）中有清平瑟三调而称之，其发端还与建安三曹有关。
两晋时兴起的吴歌西曲，白话五言四句，朗朗上口。鼙舞的配器是鼗，雅俗共赏，宴会祭祀少不了。
隋炀帝一代暴君，竟然在描绘春江花月夜方面居然是开先河的写诗写歌高手。
隋唐以后，诗和歌乐相成相辅，王维白居易张志和骆宾王贺知章孟郊所写，于古拙中见平易，为大众所喜闻乐见。
晚唐以后到宋，词的创作达到历史最高。诗词讲究平仄，按一定规则创作填写，中规中矩，合乎节拍，清吟即可显声调。
宋后还有说唱。当然古代曲谱在外行人看来犹如天书，里有详尽的声调标志，16宫调这时已十分成熟。
后唐庄宗李存勖作《歌头》，白石道人姜夔作《扬州慢》，苏轼《竹枝词》，无不名闻于世。
到元朝，曲天下。杂剧散曲大大流行，货郎儿充分体现出曲调随内容不同而有所变化。
明时出现了张凤翼《红拂记》，汤显祖《牡丹亭》，梁辰鱼《浣纱记》等名家名作。出现了像柳敬亭这样的说书人。清代的民歌小曲存世数量和规模都大于前朝，儿歌集有《天籁集》《广天籁集》。《新镌南北时尚万花小曲》收录了吴歌西调小曲，3种曲调，12种曲牌。王君甫著《丝弦小曲》，辑录小曲11首，一串铃4套，劈破玉13首，秋来景20首，罗江怨8首等，洋洋大观。戏曲曲调有《九宫大成》《太古传宗》，代表作有洪昇《长生殿》，昆曲的特征明显，体现了南曲北曲的合流。李漁创作了中国戏曲界第一个喜剧《笠翁十种曲》。明清说唱音乐有苏州评弹，人才辈出。
近代，江浙一带的田歌山歌小调多姿多彩，口语化程度高，男女老少有口皆歌，喜怒哀乐皆成旋律。《紫竹调》《杨柳青》《无锡景》《茉莉花》，大家还都熟悉吧？怎么样，喜欢吗？这就是民歌的魅力！
