歌坛“国家队”称号的来源可能来自B站音乐版块的网友，并不是一个特殊或严谨的名词，只是针对那些专业能力强、唱功优秀、高贵的人性格，曾在文工团或音乐院校工作过。 对歌手的一个权威的、令人敬佩的统称，即在年轻一代眼中，他们代表的是得到官方认可、有（原）机构职称、经常参加全国晚会、背后有庞大而坚实的官方靠山的表演者他们当中，除了民谣歌手，在流行界最有影响力的国家队歌手一定是毛阿敏、刘欢、韩磊、韩红、谭晶等。 B站，除了业务能力，在宏观层面也非常符合B站新生代孩子为国家、为时代的自豪感和热情。
不过，国家队的歌手，并不只是大众印象中的传统派对歌手。 在一代又一代观众中影响力最典型的代表就是腾格尔。 本文将盘点七位“放飞自我”的国家队歌手。
1.韩红
“我的人设被吹成小说了，你看到的不是我。”
2023年，一个嘻哈克隆体从中国知名流行女歌手韩红的身上诞生——藏族昌都姑娘，AKA XXXL。 流行乐迷和嘻哈乐迷都震惊了，高呼退伍。 后来的韩红老师“放飞自我”。 XXXL这个名字首先指的是plus size，是一种自嘲的身材，其次是对右派的致敬。 光是名字国家队歌手，就可以表现出心态和情怀。
韩红为什么唱嘻哈？ 首先，她肯定喜欢嘻哈音乐。 她的第一首说唱歌曲是与小老虎合作的。 我曾多次推荐过小老虎。 可以说是华语说唱歌词的天花板。 后来她又与老王、五毒等合作，可见在选择合作伙伴和嘻哈音乐方面的审美是不错的。
然而最重要的是，作为出道20多年的知名歌手，韩红伴随着长期的误解和争议，比如早年对他外貌身材的嘲讽，以及后来猜测他的感情生活。 时代又被打上了狂妄自大的标签，近年又掀起了投资公益的舆论风波……韩红曾说过，“我挣的钱有一个是被骂的”。
音乐是音乐人最好的自我表达。 二十多年来，韩红要解释和说的肯定太多了。 消化“自我”，那些私密、激烈的表达方式在传统音乐风格中很难流淌，但嘻哈音乐的真实、自我、粗犷、直接、信息量高，才是这个时代表达自我的最佳方式. 这种自我操练和对外宣示，再加上韩红真实直爽的性格和气质，这样的释放，还真是顺理成章。
2.谭晶
“唱民歌是孝，唱流行是做自己。”
2023年，一直是大众印象中的派对歌手/系统歌手的谭晶，突然成为音乐综艺节目中的当红“大魔王”。 与其说谭晶放飞自我，倒不如说谭晶终于有了一个展示真实自我的公开舞台。 谭静本科学习的是民谣，但她更多的是听从父母的意愿，更喜欢流行音乐。
谭晶转红的转折点 在某次演出中，谭晶发现只要唱民歌，一上台就一直眨眼，舞台形象大打折扣。 当她在舞台上演唱流行歌曲时，她发现眨眼的问题消失了。 这真的是身体发出的信号和灵感。 之前的眨眼，可能是身体和意志的矛盾导致的排斥反应。 于是她开始进行流行、民族、美声的跨界融合，但自从获得2023年青歌大赛通俗唱法金奖后，她主要在晚会上表演，很少有机会唱流行歌曲。
谭晶在2023年的几部舞台剧至今还在网络上被广泛讨论，比如悲情铺天盖地的《九儿》，戏曲唱腔结合的《怨天换地》，还有带有符号和舞台隐喻的《欲望》。 《水》、《达尼亚》这部融合了多地域世界风格和复古音乐剧，凭借强大的声音功能、压倒性的声压和音量、多样的音乐风格，在今年吸粉无数。 尤其是B站，粉丝量更是惊人。 虽然近年来很少出现在音乐综合类节目中，但网络上仍然潜伏着庞大的听众。 由此可见，追随内心真实的声音，会获得更多人的喜爱。
3.龚琳娜
“唱出你自己的声音，不要成为千万种声音中的一员。”
其实巩琳娜的《放飞自我》十年前就已经在神曲阶段了，如今她已经走过了从不认识自己，到放开自己，再回到内心的过程。 龚琳娜在大学学习的是民族歌唱，参加青年歌曲比赛时获得民族歌唱银奖。 那时候，她并不觉得有什么问题，可是有一天，她妈妈给她第一次见到的老人带来了一段视频。 欣赏锣声时，不懂礼貌和奉承的德国人直言龚琳娜矫揉造作的唱法“令人作呕”，这让龚琳娜惊醒。
如果没有这样的相遇和觉醒，就没有声乐实验、戏曲锣鼓的“异类”代表作《不安》。 之后，龚琳娜和老罗又拍了一系列舞台夸张、娱乐性强的“神曲”，在这个自我释放的舞台上，这些神曲的舆论褒贬不一。 然而，2000年代中期以后，龚琳娜和老龚的作品开始回归严肃。 在新民乐/民歌、传统古诗词以及神话传说等更传统的艺术领域，然而，无论褒贬，“神曲”舞台都为龚琳娜老洛积攒了大众人气和舞台资源和他的妻子，也为之后严肃作品的普及提供了土壤。 可能经历了一个放下的阶段，只有在回归本心的阶段，才能放松，更加放松。
4.蔡国庆
“人生已经过半了，再去在意别人的看法就太傻了。”
80年代末90年代初成名的蔡国庆，可以说是那个时代的“流量小鲜肉”和“偶像歌手”。 当然，无论在哪个时代，流量小鲜肉都是会被骂的身份。 在这个时代 在那个时代，“娘娘腔”和“女人味”的攻击是“奶油小生”和“女人味”。 这种对当红蔡国庆的舆论攻击，因为一篇《甜美歌手，死人》达到了顶峰，导致他陷入精神低谷，变得敏感、多疑、紧张，甚至拒绝了陈凯歌的求婚。受邀出演《霸王别姬》中的陈蝶衣。
而前几年在综艺节目中，蔡国庆突然因为一些放飞自我的金句再次在网络上引起了热议。 ”，一句话是某哥综艺里的“吸元气”。这种表达方式既符合年轻一代活出自己鸡汤的信条，也符合这个时代某亚文化的流行趋势，所以风靡全球。网络。蔡国庆说，到了50岁，突然发现自己的生活太沉重了，太在意别人的看法。但其实，八卦只是一个无形的牢笼，而人是自己给了更多的枷锁。”蔡国庆说，很可惜，自己到50岁才明白，有点晚了。
5.杨鸿基
“一个人必须广泛接受新事物才能变得更富有。”
今年已经八十多岁的杨洪基先生，在这些年突然成为各种综艺节目中的另类风景，用美声演唱各种网络神曲和年轻流行歌曲，比如《我不想长大》 》、《我不怕，我不怕》、《错位的时空》、《别看我只是一只羊》等等，甚至说唱，当杨洪基老师演唱这些歌曲时，震撼地板的低音，泰山般的共鸣，压倒性的深沉有力的胸音，有一种大众舞台上严肃与娱乐错位产生的微妙的戏剧感。
70、80岁后杨洪基为何“放飞自我”？ 要知道，在他的大部分艺术生涯中，他唱的都是美声、歌剧等“宫廷艺术”。 《过水》已经52岁了，最后和当红的年轻刘欢争抢了这首歌。五十岁还没有成名，其实对于大多数歌手来说，可能已经输了他们努力工作的动力。然而，杨洪基几十年来一直在高调地演唱美声、歌剧等宏大而庄严的作品，所以他成名已经晚了，五十岁有自己的代表作可能是只是一种补偿和命运的馈赠。52岁的迟来的成名歌曲让杨洪基思考。他发现人不能给自己设限，围困在自己的世界里，走出去，广泛接受新事物，并接受年轻的事物和形式。变得更加丰富。
6.吴碧霞
“唱歌不是束缚和自我证明，而是享受和创造。”
如果说文章中的其他歌手都已经发布了自己，那么被称为“中西合璧的夜莺”的吴碧霞老师正在发布的路上。 近年来，吴碧霞老师在各种综艺节目和晚会上演唱《抖葱之歌》，用美声演唱Lady Gaga和欧美流行歌曲，更翻唱网络神曲《达拉棒酒吧》和二次元古风歌曲《广寒宫》兼具大众娱乐性和一流的专业性，尤其是《抖葱之歌》以花腔表演，非常契合芬兰波尔卡舞这种弹性跳跃的节奏，花腔可以可以说是天作之合，演绎的别有风味。
只是吴碧霞老师自发的作品相比其他人来说并不多，但希望吴碧霞老师能在保持飞翔姿态的同时国家队歌手，飞得更高。
7.腾格里
“我生活在这个时代，随心所欲，高人一等可不好。”
说到放飞自我的“国家队”歌手，很多人脑海中第一个跳出的名字一定是腾格尔。 近几年，Mr. 伴随着开一的高频关键词是：硬核、魔幻、顶尖、辣嘴、霸气、破解、萌大叔、草原拖拉机……可以说，腾格里靠的是岩石和草原早年的音乐。 他已经在歌坛打下了自己坚实的基础，如今凭借演唱神曲打开了Z世代的人气。 从50后到00后，他都有着巨大的人气和影响力。 他不仅是各大电视综艺节目的宠儿，同时也成为了哔哩哔哩音乐区的“顶流”。
与此同时，腾格尔《放飞自我》的封面也在一步步升级，领域不断拓展，潮流也在与时俱进。
在第一阶段，我就用自己粗犷的嗓音和凌厉的嗓音，演唱了张韶涵、蔡依林等女歌手的经典金曲，营造出与原唱形成强烈反差的风格，开启了开辟新的职业领域； 第二阶段，腾格尔迎来了事业的第二春，也是短视频崛起的两年。 他紧跟时代潮流，演唱各种短视频神曲，用扎实的唱功演绎那些层次不一的网红歌曲。 网友直呼“国家队吊打原唱”； 后来随着B站走红之势，腾格尔的翻唱歌曲形成了流行热潮，大量网友模仿他的声音来“调侃”新歌，有几首歌甚至可以造假，于是腾格尔也开始了演唱各种二次元神曲、古风日式歌曲，在“反向输出”中进一步拥抱Z世代； 随后，在花甲之年加入“说唱新生代”的说唱后，腾格尔开始涉足说唱和嘻哈领域，将自己的风格与说唱融合，被誉为“草原硬核说唱”。
而腾格尔在《飞翔》中的最新进展，也开始渗透到欧美流行经典领域。 近日，他在B站发布了一段“哥为大家翻唱歌曲”的视频，点击量破千万。 翻唱的是2023年发行的《I'm Lovin' It》，是一首融合了流行舞曲、R&B和丛林音乐的经典歌曲。 听得出来，原版肯定是受了流行天王的影响。 这句台词《》的旋律绝对耳熟能详，因为它曾经是麦当劳的主题曲，通过电视广告风靡大街小巷。
而且腾格尔的翻唱曲和贾老板的完全不一样。 贾老板用轻声、假声/头声唱出这首歌，灵动轻盈，腾格尔依旧沿用其标志性的“狠”“辣”唱法，将这首歌演绎得刚烈、狂野、有力。 听着贾老板的歌声，感觉他的爱洒脱随意，潇洒又性感，听着腾格尔的歌声，爱的感觉是奔腾的爱，浓烈的爱，澎湃的爱。
这次翻唱《I'm Lovin' It I Like It》来自于和麦当劳合作的《香辣鸡汉堡x腾格尔》，麦当劳为什么选择和腾格尔合作，为什么要翻唱这首歌，我觉得有这种契合由内而外的多重原因——首先，腾格尔本人就是一个“麻辣鸡腿狂热分子”，对麦当劳有着真实而热烈的热爱，而麦当劳在选择联名流量方面也从不局限，但寻找那些能引起不同背景和年龄段共鸣的“经典人物”。 这符合腾格尔的国籍和影响力从50后到00后的年龄段，所以当麦当劳在“明星最爱之选”推出时，腾格尔成为首发的最佳选择； 其次，腾格尔的歌唱气质与产品气质契合。 腾格尔的唱腔也是高温、狠辣、洪亮、气势十足。 性感的“麻辣烫”不仅有朗朗上口的记忆点，还继承了腾格尔神奇的封面风格； 然而，最重要的一点是精神上的契合。 腾格尔不惧年龄，不断突破自我，挑战新事物，对事业充满热爱，麦辣产品作为经典，研发20余年，依然征服着消费者的味蕾年轻一代。 双方经久不衰的生命力背后，有着共同的热爱和敢于突破的无情精神，让我与众不同。
盘点这七位歌手，其实可以发现，“放飞自我”的过程，其实是一个不断寻找自我、发现潜能、开发自我多面性的过程，而这背后都是深沉的爱的品质。 爱可以整合我们的身心，解除做事的疲劳和无聊，产生独立而强大的本能驱动力，这是任何修炼和意志都无法比拟的动力； 爱会让我们不断加深专注，更进入做好事的“入门状态”，隔绝外界的喧嚣，在事物的深处发现更多的自己。 人生不应自我设限； 爱，让我们更勇敢地面对变化和无常，更自信地直面质疑，更有力量做自己； 爱会让我们永远保持开放、好奇和新鲜，让我们每一天都过上不重复的新生活。 无论你做什么，无论是小事还是大事，是困难还是平凡，是名人还是无名小卒，从热爱开始。
爱的好处：
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说说你喜欢的“国家队”歌手
