观展疑问：拉斐尔确立的经典标准是什么？ 它从哪里来的？ 它要去哪里？
先说结论：拉斐尔以其稳定、平衡、和谐的构图，以及笔下优雅、美丽、隽永的人物形象，兼具个性的风度和细腻的笔触，实现了理性与感性的融合与统一。情绪。 从而达到艺术境界的完美。 他自幼受到画家父亲乔瓦尼桑蒂的启蒙，师从文艺复兴早期画家佩鲁吉诺翁布里亚画派，并受到达芬奇和米开朗基罗博纳罗的影响。 蒂的影响，最终形成了独立的风格。 他建立的古典主义影响了矫饰主义和新古典主义等艺术流派。
具体分析请看下文。
注1：“拉斐尔与古典法典”展览共设9个单元。 出于篇幅考虑，本文仅收录前两个单元，因此多涉及拉斐尔经典原则的确立，其对后世的影响属于展览范围，不在本文讨论范围之内。
注2：下图排列顺序与展品实际展示顺序略有不同。 本文仅选取部分展品进行分析。
注3：为不影响阅读的流畅性，将作品分析中提到的其他作品放在文末，对应“[]”中的数字。
注4：如需放大图片，建议点击“查看原图”。
注5：以下大部分为作者个人观点，非专业人士，主观感受和联想大于理性认知，如有偏颇，望海涵。
第 1 单元拉斐尔和佩鲁吉诺工作室：学徒制
被誉为“文艺复兴三杰”之一的拉斐尔，1483年出生于乌尔比诺附近的小镇翁布里亚，8岁丧母，11岁丧父。父亲乔瓦尼桑蒂，是当地的一位画家。 拉斐尔在父亲的工作室学习绘画，自幼受到父亲的启蒙。 父亲去世后，他遵从父亲的遗愿进入佩鲁吉诺的画室学习绘画。 本次展览的第一单元展示了佩鲁吉诺和拉斐尔师徒时期的作品，主要体现了两者之间的关系。
首先，我们看到的是佩鲁吉诺的三幅宗教作品【▼下图】，都是描绘圣徒的。 相比之下，我们不难总结出这些作品的共同特点，即：
1.风景：画的上方是蓝天，从上到下逐渐变成淡白色； 远处是连绵起伏的群山的轮廓，隐约可见几棵小树。 中间地带是一片宽阔的平原，略显贫瘠； 人物站在前景，靠着隔板（？），前景与中景相对分离； 这让我想起了达芬奇的《蒙娜丽莎》。
2、人物形象上：人物圆润丰满，甚至略显臃肿； 身体完全被衣服遮住，看不到人体的结构，给人一种“衣下有肉”的感觉。 人物采用了相似的姿势，即重心在一只脚上，身体微微倾斜，头偏向一侧，这让我想起了古希腊全身肖像的典型姿势（相比与“Blessed Giacomo della Marca”和“Victory with Broken Arm”）Nas[附录作品1]），展现了人体在放松状态下的美。
3. 与拜占庭时期宗教作品的比较【附录作品2】：虽然这三部文艺复兴早期的作品都描绘了圣徒的宗教题材，但与拜占庭时期不同的是，神圣的宗教人物开始赋予人性，表达三圣之中，一片安静祥和。 除了通过圣人的形象提醒人们虔诚的精神外，还通过人物的表情增添了一点影响大众的意味。 让我想起了敦煌莫高窟的一些菩萨雕像的笑容； 圣徒的面部表情不再像拜占庭作品中程式化的“复制粘贴”那样僵硬，但仍略显僵硬；
（跑题了，我们可以仔细看看三位圣徒的手部描绘，要么双手放在胸前，要么一手拿着圣经（？）一手拿着灯（？），我觉得这里的手形很有意思拉斐尔，是不是体现了那个时代独特的手部审美？）
“祝福贾科莫德拉马卡”。 Pietro di Cristoforo Vannucci，被称为“Perugino”（约 1450 年出生于 Pieve，1523 年卒于 Fontignano）。 1517 年后。画布上的蛋彩画。 翁布里亚国家美术馆（佩鲁贾）。
“隐士圣保罗”。 Pietro di Cristoforo Vannucci，被称为“Perugino”（约 1450 年出生于 Pieve，1523 年卒于 Fontignano）。 1502-1515。 木板上的蛋彩画。 翁布里亚国家美术馆（佩鲁贾）。
“圣卢西亚”。 Pietro di Cristoforo Vannucci，被称为“Perugino”（约 1450 年出生于 Pieve，1523 年卒于 Fontignano）。 1502-1523。 木板上的油。
接下来，我们来看看拉斐尔的两幅宗教油画，分别是《基督受难记》和《金翅雀圣母》[▼下图]。 拉斐尔的这两幅作品几乎与佩鲁吉诺的上述三幅作品同时创作，但拉斐尔的徒弟拉斐尔已经开始发挥他的创造力，他的古典原则也逐渐显现出来。 我们先来分析一下佩鲁吉诺作品的以上特点：
1.景观方面，和佩鲁吉诺很像，只是景观元素稍微复杂多样，空间透视更自然：天上多飘了几朵白云，平原上多了几棵羽毛状的树，以及一些湖泊和建筑等； 人物直接放置在前景平原上，与中间地面有有效的过渡和连接。
2、在人物形象上，人形几乎和佩鲁吉诺作品一样臃肿，但至少可以分辨出四肢的具体轮廓，人物的表情也更加丰富。
此外，在拉斐尔的两部作品中，人物数量明显增加，人物的构图和排列也变得更加复杂。 让我们在下面分析它们中的每一个。
“基督被钉十字架”。 拉斐尔·桑齐奥（乌尔比诺，1483 年，罗马，1520 年）。 1502-1503。 杨木板油画。 国家美术馆（伦敦）。
《基督受难记》【▲如上图】在构图上，为了追求画面的平衡，拉斐尔采用了轴对称构图，以基督和十字架为视觉中心，圣徒、天使、太阳和月亮形成一个椭圆形。 在色彩方面，拉斐尔同样追求和谐。 例如，大面积的绿色和黄色斜向呼应，而红色点缀在每个角色的服装或翅膀上。 整体颜色明亮、轻盈。 拉斐尔还个性化了人物的表情。 前排的两位圣人，分别做出疑惑和虔诚的表情。 基督忍受着巨大的痛苦却显得无比的平静，而后排的两位圣人和天使也表现出一种平静，衬托出整体的宁静和谐的氛围。
《与圣约翰的圣母子》，又名《金翅雀圣母》。 拉斐尔·桑齐奥（乌尔比诺，1483 年，罗马，1520 年）。 1506. 木板上的油画。 乌菲兹美术馆（佛罗伦萨）。
《金翅雀圣母》【▲如上图】在构图上，圣母和圣婴形成了一个非常奇妙的三角形。 这个三角形的结构是稳定的，它的客观存在是静止的，但在观者的眼中是可以看得见的。 它被看作是动态的，因为观看者的视线会不自觉地沿着三角形的三边移动：首先被三角形顶端圣母明媚温柔的脸所吸引； 然后随着圣母的目光，观众看到了左下角的圣约翰； 观者顺着圣约翰挽着金翅雀的手臂，注视着右下角的耶稣； 绕过他，观者的视线转移到圣母手里拿着一本书，顺着圣母的手臂又回到了圣母的脸上。 画中人物的目光不仅引导着观者的视线，也传递着人物的情感。 画中似乎只是一对平凡的母子，我们看到的只是他们平凡日常生活中的一幕。 我们可以感受到麦当娜曼妙的身姿拉斐尔，温柔的容颜，以及她对孩子的爱，以及两个孩子的调皮和天真。 画面突出了宗教人物的人性化特征和圣母的女性美，营造出一种宁静、闲适、祥和的氛围。 在展览中看到这一点，在我看来，拉斐尔在构图、人物互动的呈现、人物情感的表达等方面都超越了他的老师佩鲁吉诺。
拉斐尔另一幅著名的麦当娜作品是他1506年创作的《草地上的麦当娜》[附录作品3]。 说到拉斐尔的《圣母》系列，就让我想起了达芬奇在1483-1486年创作的《岩石圣母》[附录作品4]。 《岩间圣母》对拉斐尔的影响、《金翅雀圣母》和《草地上的圣母》均采用了《岩间圣母》的金字塔式构图，三者的画面以各自的方式达到了动态的状态。 平衡。 此外，草地上的麦当娜可能借鉴了列奥纳多·达·芬奇在他的《麦当娜与圣安妮和施洗者圣约翰》中使用的明暗对比法，1499-1500 [附录作品 5] 这种方法用于表示面部和圣母子的身体，塑造人物的体积感，使人物看起来更加逼真立体。 但与达芬奇笔下的圣母子不同，拉斐尔的作品更清晰、更明亮、更温柔，而达芬奇的作品则神秘、深沉、厚重。
“[出发去巴塞尔会议]的草图”。 拉斐尔·桑齐奥（乌尔比诺，1483 年，罗马，1520 年）。 1503. 使用画笔、棕色和白色铅蜡笔和黑色铅笔在白纸上作画。 乌菲兹美术馆（佛罗伦萨）。
上述两幅杰作旁边展示的是拉斐尔的两幅速写，分别是《为目的而作的素描》[▲上图]和《恩尼亚·西尔维奥·皮科洛米尼主教向菲比·利埃三世介绍葡萄牙的莱昂诺尔》[▼如下图] . 这两幅素描中，人群比较复杂，可以看出拉斐尔只是勾勒了前景中的人物，而对前景中的人物做了较为细致的描写。 这两幅小品进一步展现了拉斐尔在画面布局和场景调度方面的才华。 前景中的人群中心和前景中的物体（船只、纪念碑）构成中轴线。 拉斐尔在人物的安排上也别有用心。 两幅小品中的人物呈行军之势，或围成一圈。 他不再像他的老师佩鲁吉诺那样习惯把人物排在同一水平线上，而是让他们来回看。 人物之间的互动更加生动。
另外，如果比较一下拉斐尔和佩鲁吉诺的同一题材作品《圣母的婚礼》，就能更清楚地感受到两者的不同。 佩鲁吉诺的[附录Op。 6] 创作于 1500-1504 年，拉斐尔的 [Appendix Op. 7] 1504年。拉斐尔继承了他从佩鲁吉诺那里学来的透视法，但我们能强烈感受到拉斐尔作品中的人物更加柔和、轻盈、优雅、生动。 至于这两部作品的具体分析，留给读者自己去思考吧。
Ennia Silvio Piccolomini 主教向腓特烈三世介绍葡萄牙的莱昂诺尔。 拉斐尔·桑齐奥（乌尔比诺，1483 年，罗马，1520 年）。 1502-1503。 用画笔用棕色墨水和水彩画，在黑色粉笔底上用白色哑光水彩画，然后用尖笔在纸上雕刻。 摩根图书馆和博物馆（纽约）。
接下来的几幅草图我不想过多讨论[▼如下图]。 不过，我个人猜测，拉斐尔创作这些速写，更多的是出于“起草”的目的。 也许他想先通过草图尝试各种构图和人物，等设计完成后再开始正式创作。
“麦当娜和孩子与圣约翰”。 拉斐尔·桑齐奥（乌尔比诺，1483 年，罗马，1520 年）。 1508. 用黑色铅笔在纸上画画。 乌菲兹美术馆（佛罗伦萨）。
“[基督的不交叉]的草图”。 拉斐尔·桑齐奥（乌尔比诺，1483 年，罗马，1520 年）。 1507. 用画笔、墨水和黑色铅笔在纸上作画。 乌菲兹美术馆（佛罗伦萨）。
为基督哀歌。 拉斐尔·桑齐奥（乌尔比诺，1483 年，罗马，1520 年）。 1505. 用尖头笔画画，然后用黑色 i-pencil、画笔和墨水在纸上画画。 卢浮宫（巴黎）。
“圣乔治大战龙”。 拉斐尔·桑齐奥（乌尔比诺，1483 年，罗马，1520 年）。 1505-1507。 用画笔、墨水和黑色铅笔在纸上作画。 乌菲兹美术馆（佛罗伦萨）第二单元拉斐尔古典艺术原理的普及
下面两幅凹版画，《女巫的行军》和《圣婴的殉难》【▼如下图】，让我觉得非常惊艳，甚至让我觉得和我们在里面看到的有些不一样拉斐尔的前一个单位。 在整体氛围上，两部作品都呈现出强烈的不安感。 人物处于互相追逐的状态，夸张的面部表情，颇有惊悚之感，仿佛捕捉到了戏剧性的瞬间。 拉斐尔的构图也强化了这种感觉。 《魔女行军》中，左右两边相同姿势的人体构成了一个平行四边形，而《圣婴的殉难》整体上还是形成了一个三角形，只是三角形的顶点在最右边。 女人头的一侧。
“女巫进行曲”。 一般认为原作者是拉斐尔·桑齐奥（1483 年生于乌尔比诺，1520 年卒于罗马）。 1527 年之前。刀具。 国家版画中心（罗马）。
圣婴的殉难。 原作者是拉斐尔·桑齐奥（1483 年生于乌尔比诺，1520 年卒于罗马）。 大约 1511 年。刀具。 国家版画中心（罗马）。
此外，这应该是本次展览中的第一幅大型裸体画。 回顾以往的作品，基本上只有基督和圣婴是裸体的。 基督的身体普遍有点瘦弱，没有肉感； 而圣婴们却恰恰相反，个个又肥又萌。 但两者的共同特点是没有任何肌肉感（除了瘦或胖没有肌肉），一般都处于静止状态。 但在《魔女行军》和《圣婴殉难》中，大量裸体运动中，背部的肌肉清晰可辨，腿部的肌肉尤其结实。 我们甚至可以看到腿部的肌肉。 拉伸和突出的蓝色静脉，裸体图像从瘦或婴儿肥变为合身。 看到这里，os惊呆了：这怎么有点像米开朗基罗？ 毕竟我印象中他的画都是肌肉发达的健美男子，和拉斐尔在展览第一单元写的差不多。 两种人。 不过，由于这些凹版只是拉斐尔创作的草图，而实际雕刻是由他的学生完成的，因此也不能排除雕刻师二次创作的嫌疑。 我不完全确定拉斐尔的作品是否真的开始看起来像米开朗基罗，直到我看到拉斐尔的其他一些素描。
这期间拉斐尔所画的速写，不再像上一单元的速写那样只是为了“起草”，而是具有了“专项研究”的目的。 《使徒头像速写》和《为你而作的头像速写》一如既往地延续了他对人物面部表情的关注。 《男性裸体研究素描》和《两个使徒的头手素描》充分显示了他对人体研究的兴趣。 《男性裸体素描》中的两个男性裸体，虽然我还是觉得这两个人长得有点奇怪，但也说不出为什么，但是《两个使徒的头手素描》真的是它差点让我以为这是米开朗基罗·布纳罗蒂 (Michelangelo Buonarroti) 的手稿。 这一时期拉斐尔对人体结构和肌肉表达的探索可能受到了米开朗基罗博纳罗蒂的影响，尤其让我想起了他著名的（满眼都是裸露的肌肉）的）西斯廷教堂天花板[附录Op。 8]. 值得注意的是，西斯廷教堂的天顶画是米开朗基罗在1508-1512年创作的，仅略早于以下素描的创作时间。 展览回来后查了一下，据说拉斐尔确实去过西斯廷教堂看天顶画，还偷学了米开朗基罗。 米开朗基罗知道后，气得跳起来大骂拉斐尔。 剽窃。 总之，两者一直是水火不容的竞争对手。 尽管如此，令人钦佩的是，拉斐尔始终尊重米开朗基罗，甚至偷偷向他学习。
“男性裸体研究草图”。 拉斐尔·桑齐奥（乌尔比诺，1483 年，罗马，1520 年）。 1515. 用毛笔和红色粉笔在纸上作画。 阿尔贝蒂娜博物馆（维也纳）。
“两个使徒的头和手的草图”。 拉斐尔·桑齐奥（乌尔比诺，1483 年，罗马，1520 年）。 大约 1519-1520 年。 用黑色粉笔画在纸上，用白色突出显示。 阿什莫林博物馆（牛津）。
“使徒头像素描”。 拉斐尔·桑齐奥（乌尔比诺，1483 年，罗马，1520 年）。 1498-1520。 黑色粉笔纸绘图。 大英博物馆（伦敦）。
“[麦当娜和孩子] 的头像素描”。 拉斐尔·桑齐奥（乌尔比诺，1483 年，罗马，1520 年）。 约 1509 年。用银色尖笔在粉色纸上作画。 大英博物馆（伦敦）。
（以后有时间的话，我可能会补一篇《雅典学院》的作品分析。。）
雅典学派后记
本次展览虽然只有两幅拉斐尔真迹，分别是《圣卢克在拉斐尔面前画圣母子》（一般认为是拉斐尔的作品）和《拿着花饰的孩子》（这两幅作品均未收录）本文的范围），其余均为复制品。 虽然拉斐尔的大部分作品都是复制品，而其他画家的作品也大多是真迹，但整个展览也算是合理地利用复制品串联起一个完整的“拉斐尔记忆”，整体来说还是颇具启发意义的。 ，这是可以理解的。
最后坦白，这篇文章只写展览前两个单元的真正原因是：1.看画太慢，每张图盯着看了半天，光是看就花了一个多小时看前两个单元吧，因为当时其实还有别的安排，所以后面的单元就匆匆结束了； 2. 拉斐尔经典原则的巅峰应该是他自己。 菲尔； 3. 由于展览由意大利圣卢克国家美术学院主办，展览后半部分展出的作品大多是他们的藏品，部分介绍疑似宣扬他们学院的艺术传统. 我个人是抵制的 没错，不过他们毕竟是组织者，也无可厚非。
附录
附录作业 1
“维纳斯断臂”。 亚历山德罗。 公元前 115 年。 大理石。 卢浮宫（巴黎）。
附录作业 2
“查士丁尼大帝和他的随从”。 547年。 马赛克。 圣维塔莱教堂。
附录作业 3
“草地上的麦当娜”。 拉斐尔·桑齐奥（乌尔比诺，1483 年，罗马，1520 年）。 1506. 木板上的油。 维也纳艺术史博物馆（Vienna），奥地利。
附录作业 4
“岩石中的麦当娜”。 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）（1452 年生于芬奇，1519 年卒于昂布瓦兹）。 1483-1486。 木板上的油。 卢浮宫（巴黎）。
附录作业 5
圣母子与圣安妮和施洗者圣约翰。 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）（1452 年生于芬奇，1519 年卒于昂布瓦兹）。 1499-1500。 木炭。 国家美术馆（伦敦）。
附录作业 6
圣母的婚礼。 Pietro di Cristoforo Vannucci，被称为“Perugino”（约 1450 年出生于 Pieve，1523 年卒于 Fontignano）。 1500-1504。 木板上的油。 卡昂美术学院博物馆（卡昂）。
附录作业 7
圣母的婚礼。 拉斐尔·桑齐奥（乌尔比诺，1483 年，罗马，1520 年）。 1504. 木板上的油。 布雷拉画廊（米兰）。
附录作业 8
西斯廷教堂的天顶画。 Michelangelo Buonarroti（卡普雷塞，1475 年，罗马，1564 年）。 1508-1512。 意大利西斯廷教堂。
